-
Choreografia, performans
Ewa Dziarnowska
-
Kiedy
6 i 7 października, g. 19:00
Po pokazie 6 października odbędzie się rozmowa z artystkami.
-
Gdzie
Marszałkowska 8
-
Czas trwania
3 godz.
-
Bilety
I pula
70 zł bilet normalny
50 zł bilet ulgowyII pula
90 zł bilet normalny
70 zł bilet ulgowy
O wydarzeniu
„This resting, patience” to performans choreograficzny, który zaciera granicę między tańcem a instalacją. Od premiery w berlińskim Sophiensæle w 2024 roku prezentowany był kilkadziesiąt razy na najważniejszych europejskich festiwalach, takich jak Kunstenfestivaldesarts czy ImPulsTanz, a tuż przed warszawskimi pokazami na paryskim Festival d’Automne.
Zamiast klasycznej narracji „This resting, patience” proponuje trwanie w czasie. Ewa Dziarnowska i Leah Marojević przez trzy godziny tańczą na niebieskim, pokrywającym całą przestrzeń dywanie, w rytmie powtarzającej się piosenki Dionne Warwick „What the World Needs Now”. Ich taniec, solo i w duecie, to przyciąganie i oddalanie, czułość i napięcie, zabawa formą i uczuciem. Bliskość tancerek i publiczności sprawia, że samo patrzenie staje się formą uczestnictwa.
Dla Dziarnowskiej improwizacja i cielesna wiedza są ważniejsze niż wirtuozeria. Jej praktyka wyrosła ze sprzeciwu wobec sztywnych ram instytucjonalnych i z fascynacji tym, co dzieje się w ciele „tu i teraz”. To, co nazywa „erotyzmem uwagi”, nie polega na byciu oglądaną, lecz na byciu obecną: z drugim tańczącym ciałem i z publicznością.
„This resting, patience” to zaproszenie do spowolnienia i uważności, gdzie taniec jest praktyką bliskości, a nie widowiskiem.
Twórcy i Twórczynie
choreografia, performans: Ewa Dziarnowska
z udziałem: Leah Marojević
dźwięk: Krzysztof Bagiński
światło: Jacqueline Sobiszewski
kostiumy/stylizacja: Nico Navarro Rueda, Franziska Acksel
wsparcie dramaturgiczne: Jette Büchsenschütz
dialog artystyczny: Suvi Kemppainen
zdjęcia: Spyros Rennt
dokumentacja wideo: Margarita Maximova
podziękowania dla: Maciej Sado
premiera: 13.01.2024 podczas Tanztage Berlin, Sophiensaele, Berlin
produkcja: Ewa Dziarnowska we współprodukcji z Sophiensæle.
33. edycja Tanztage Berlin jest produkcją Sophiensæle. Projekt współfinansowany przez Senacki Departament Kultury i Spójności Społecznej oraz Capital Cultural Fund (HKF). Przy życzliwym wsparciu Tanzfabrik Berlin e. V. oraz Theaterhaus Berlin Mitte.
Wydarzenie realizowane jest w ramach nurtu kuratorskiego Mateusza Szymanówki „Jak dostroić ciało”.
Wydarzenie realizowane jest we współpracy z UNSOUND FESTIWAL 2026.
fot. Spyros Rennt
O choreografce
Ewa Dziarnowska – artystka, choreografka i performerka mieszkająca w Berlinie. Pracuje na styku tańca, performansu i praktyki badawczej, rozwijając improwizację jako metodę twórczą i sposób myślenia o pracy z ciałem. Jej praktyka koncentruje się na relacji, rytmie, uważności i doświadczeniu czasu, a także na pytaniach o społeczne i estetyczne ramy, w których taniec powstaje i funkcjonuje. Swoje prace prezentowała na festiwalach i w instytucjach sztuki w całej Europie, m.in. w Sophiensæle w Berlinie, Tanzquartier Wien w Wiedniu, Santarcangelo Festival, MDT Moderna Dansteatern w Sztokholmie, czy na Festiwalu Mind Eater w Oslo. Jako performerka pracowała m.in. z Alexem Baczyńskim-Jenkinsen, Michele Rizzo, Enadem Maroufem i Eleną Francalanci. Jest autorką projektów choreograficznych i performatywnych, w tym This resting, patience, który od premiery w berlińskim Sophiensæle ugruntował jej pozycję na międzynarodowej scenie tańca współczesnego.
O nurcie kuratorskim Mateusza Szymanówki „Jak dostroić ciało”.
„Jak dostroić ciało” to linia kuratorska przygotowana przez Mateusza Szymanówkę – kuratora tańca w berlińskim Sophiensæle i dyrektora artystycznego festiwalu Tanztage Berlin. Otwierając TR Warszawa na międzynarodową niezależną scenę performatywną, program „Jak dostroić ciało” zakłada prezentację dwóch prac pokazywanych na najważniejszych festiwalach i scenach tańca w Europie: „This resting, patience” – trzygodzinnego spektaklu na styku instalacji i performansu, autorstwa mieszkającej w Berlinie polskiej choreografki Ewy Dziarnowskiej oraz solo “Batty Bwoy” norwesko-jamajskiego tancerza i choreografa Haralda Beharie, którego twórczość będzie można zobaczyć w Polsce po raz pierwszy. Pokazy będą połączone z rozmowami z artystkami i artystą. Nurt zostanie domknięty warsztatem dla osób performujących, przygotowanym przez choreografkę i artystkę wizualną Anię Nowak.
Motywem przewodnim programu jest obecność jako praktyka polityczna – sposób bycia, który pozwala trwać przy niestabilności, nielinearności i różnicy, zamiast produkować stabilne narracje i tożsamości. Obecność rozumiana jest tu nie tylko jako wrażliwość i zdolność reagowania na to, co wydarza się w ciele, wokół nas i między nami, ale też jako sam akt bycia w relacji: między przeszłością i przyszłością, „ja” i światem, materialnością i wyobraźnią.
Mateusz Szymanówka – dramaturg i kurator pracujący w Sophiensæle w Berlinie od 2020 roku. Odpowiada za program taneczny i kuratorowanie festiwalu Tanztage Berlin. Jest również współkuratorem programów i festiwali tematycznych Queer Darlings 3 (2022), Queer Darlings 4 (2023), Leisure & Pleasure (2023), Making Life in the Ruins (2025) oraz Never Work (2026). Współpracował z takimi instytucjami i inicjatywami jak Centrum Sztuki Współczesnej – Zamek Ujazdowski, Nowy Teatr, Teatr Studio i Pomada Queer Festival w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Art Stations Foundation w Poznaniu, HAU Hebbel am Ufer w Berlinie i donaufestival w Krems.
